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Entrevista con Premiata Fornería Marconi
22.07.02

Un día después de su llegada a Venezuela, la ACIC, empresa organizadora del evento, le otorga a los medios de comunicación toda una mañana en un conocido hotel capitalino, para conversar con los ya descansados miembros de la Premiata, quienes se mostraron bastante abiertos, amables y dispuestos. El primero que bajó de su habitación fue Flavio Premoli, con el cual tuve la fortuna de poder conversar largo rato (sabía hablar inglés muy bien), ya que él suele ser bastante reservado. Al principio se mostró bastante serio e inexpresivo, pero mientras la entrevista se iba desarrollando se convirtió en otra persona que le dedicaba un buen rato a cada pregunta que le hacía. Confesó ser admirador de Dream Theater y admitió que la verdadera banda es la que esta sobre el escenario y no la que entra al estudio. Veamos en detalle su entrevista:
1. Primero quiero que sepas que soy un gran admirador de tu carrera y te considero como uno de los mejores tecladistas de todos los tiempos, es en verdad asombrosa tu forma de tocar. Mi primera pregunta es sobre su último álbum "Serendipity". ¿Cómo te sentiste incorporando influencias de la música electrónica?. Me refiero a que es fácil identificar las influencias clásicas en todos tus trabajos previos, pero en este en específico hay influencias más bien electrónicas.
FP: Las máquinas son algo con lo que de verdad puedes trabajar. Creo que ahora, son parte del trabajo creativo, no solo hay influencias de los instrumentos, ahora hay influencias que vienen de las máquinas, yo siempre he trabajado con sintetizadores, en los 70 yo fui uno de los primeros en trabajar con el Moog y otros teclados, así que sólo se trata de cambios que se dan con el tiempo, hay nuevos instrumentos y equipos.
2. Hoy en día existen muchas bandas progresivas y por la tanto nuevos tecladistas, algunos de ellos son muy rápidos como los de Dream Theater, The Flower Kings, Spock's Beard y Shadow Gallery. ¿Hay algún tecladista que te llame particularmente la atención de esta nueva generación de talentos?.
FP: Creo que Dream Theater esta trayendo nuevos ideas a la música, no siempre, lo cual es normal, pero son una banda que en realidad me gusta, algunas canciones, esto es normal, no siempre termina gustando el 100% del material compuesto por una banda, al componer se experimenta y a veces los experimentos resultan, pero a veces no, es todo un círculo.
3. La siguiente pregunta es la misma que le he hecho a todos los tecladistas que he entrevistado. ¿Cuáles son tus principales influencias como tecladista?.
FP: No existe una influencia única, es la música que se hace en el todo el mundo la que hace al músico, es de todo un poco. Con nosotros algunas influencias vinieron de YES, otras de la música clásica y de varios otos estilos, depende también de la forma en que a mi me guste la buena música, a mi me gusta la buena música en general, pero tengo predilección por lo clásico y también los soundtracks.
4. Actualmente existen muchos tecladistas y no sólo en el rock progresivo, también en el heavy metal, de hecho, casi todas las bandas del metal tienen tecladista, pero estos suelen tocar con un solo teclado, no son dados a innovar con los sonidos y el resultado es un sonido bastante plano y digital. ¿Qué opinas al respecto?
FP: Creo te estas refiriendo a un tipo de música que sobre el escenario trabajan 50% los músicos y el otro 50% las máquinas, así que suelen trabajar con programas y bases sampleadas y su decides tocar todo lo plasmado en un disco en un concierto, vas a necesitar más teclados, entonces el resultado es tocar parte con las maquinas y tocar el resto.
Es interesante, porque yo le hice la misma pregunta a Rick Wakeman y el llamó flojos a esta clase de tecladistas.
FP: Tiene razón, pero creo que también es cuestión de estilos, en mis inicios fueron tocando más que nada en vivo y tenía que crear todas esas atmósferas de mi música, reproducir diferentes sonidos y Rick Wakeman hacía lo mismo, venimos de la misma escuela de los 70, entonces nuestro concepto de tocar en vivo es de esta manera, reproduciendo todo utilizando diferentes teclados y equipos. Pero si trabajas con un solo teclado es más fácil y es flojera, creo que Rick Wakeman tiene razón, es más fácil tocar un solo teclado que tener que estar saltando entre varios y apretando diferentes botones para coordinar el sonido.
5. En mi opinión PFM es una banda en el estudio y otra diferente cuando sube al escenario. Hay muchas improvisaciones y siempre alargan las canciones.
FP: No se porque, probablemente sea porque la verdadera banda es la que esta sobre el escenario, para hacer un disco tenemos mucho más tiempo para pensar y en un concierto tocamos el concepto que se presenta en el momento. Creo de verdad que PFM es mejor en el escenario.
En los conciertos que daban en los 70 había una marcada dirección hacia el jazz.
FP: si es verdad, porque es parte de lo que un músico debe hacer, no puedes tocar lo mismo todos los días, si no el músico se aburre, un músico debe experimentar con otros estilos.
Franz Di Cioccio ya había llegado al lugar desde hace un rato y justo cuando termine de entrevistar a Premoli, él se desocupaba de otra entrevista, así que aproveche para conversar con este incansable personaje que además es bastante interesante y polifacético, ya que a parte de cantar y tocar la batería, también es productor, empresario musical y actor (ha actuado en diferentes películas italianas). Cree mucho en los astros y tiene bien claro el rumbo que se la ha dado a la banda.
1. Yo comencé a escuchar rock progresivo con PFM, lo cual fue interesante para mí, ustedes son una banda con mucha historia y estuvieron en la cresta de ola del rock progresivo en los años 70, por lo que me gustaría saber tu opinión sobre esta nueva generación de bandas italianas que militan en el género como DFA, Finisterre y Deus ex Machina.
FDC: creo que es interesante, en este estilo musical hay un riesgo que depende de la globalización en la música, así que admiro a todas estas bandas que incursionan en un género no comercial y respeto su calidad. Ellos revisaron bien lo que se hizo en los 70 para basarse en ello y volver a hacer algo creativo. Yo tengo amistad con varios de los músicos de las bandas que mencionaste.
2. Yo no se si estarás al tanto de todas estas bandas nuevas de heavy metal que están saliendo de Italia. Existen opiniones de que Italia ha tenido dos movimientos importantes en el mundo del rock, el primero en los 70 y principios de los 80 liderado por ustedes y otras agrupaciones como Le Orme, Area y Aqua Fragile entre otras y el segundo lo están protagonizando estas bandas de heavy metal. Me gustaría saber tu opinión al respecto.
FDC: Creo que hasta ahora este movimiento no ha agarrada tanta fuerza como dicen, en Italia lo que predomina es la electrónica y de estas bandas de heavy metal que mencionas sólo una es famosa en Italia, esta banda e sRhapsody y no es 100% italiana ya que también es un concepto Alemán, así que en realidad no hay una movida fuerte de heavy metal en Italia, hay un inicio, pero todavía les falta. El movimiento que tiene mayor fuerza actualmente en Italia es el de la música electrónica.
3. Yo he tenido la oportundiad de entrevistar a algunas de estas bandas de heavy metal como por ejemplo Skylark, los propios Rhapsody y a Labyrinth y todas ellas mencionana a PFM como una influencia y se sienten orgullosos de ello, especialmente los tecladistas.
FDC: Es obvio que nos nombren como influencia porque PFM fue el inicio de los cambios de la música en Italia, fuimos además la primera banda de habla no inglesa en compartir los lugares de honor dentro de las carteleras relacionadas con el rock. Además contribuimos en varias innovaciones musicales, tanto técnicas como de estilo.
4. ¿Qué se siente cantar y tocar la batería al mismo tiempo? ¿Te resulta difícil hacerlo?
FDC: Yo disfruto tanto cantando, como tocando la batería, en realidad hacer las dos cosas al mismo tiempo no es difícil, el problema es estar físicamente preparado, pero yo en los conciertos prefiero no hacerlo, prefiero hacer una cosa a la vez, sobre todo al cantar se necesita una presencia ante el público, necesitas interactuar con la audiencia y sentado en la batería no se puede hacer de la misma forma, así que por eso, cuando hay temas en los que tengo que cantar utilizo un baterista suplente. Hay muchos otros bateristas que suelen hacer los mismo como Jim Capaldi y Phill Collins. Para mi cantar resulta sencillo porque yo también soy actor, entonces se expresar muy bien el contenido de nuestra música.
No sabía que eras actor, que interesante.
FDC: Si, soy actor desde hace tiempo, me gusta actuar y he trabajado en varias películas italianas, es algo que disfruto mucho y me ayuda mucho en mi faceta musical.
5. Al parecer eres muy activo, tienes varias actividades, a parte de ser músico y actor ¿a qué otras actividades sueles dedicarte?
FDC: también trabajo como productor, tengo un sello disquero y allí trabajo como productor y como ejecutivo. Todas estas actividades en parte se deben a mi naturaleza Acuariana, yo soy signo Acuario y los Acuarianos somos muy activos.
Es interesante que creas en los astros, yo también creo en esto y pensar que hay muchas personas que no le dan importancia y lo consideran una tontería.
Si, bueno, es así, yo creo en los astros, es una realidad de la que no se puede escapar.
6. ¿Cómo fue que llegaste a tomar la decisión de mantenerte como cantante fijo y de no seguir en la búsqueda de otro cantante?
FDC: Nosotros desde siempre nos hemos mantenido juntos, básicamente hemos sido los mismos integrantes y hemos creado una unidad, siempre nos ha ido bien cantando nosotros mismos los temas, una vez buscamos al cantante de Aqua Fragile, con él grabamos dos álbumes, él siempre estuvo muy unido a la banda y por eso lo buscamos, la pasamos bien pero luego no resulto y eso tuvo un costo, ahora resultaría mucho más complicado añadir a otra persona a la banda, además, como te dije anteriormente, yo disfruto mucho cantando.
7. Cuando estaba entrevistando a Flavio Premoli el me dijo que la verdadera banda, el verdadero PFM es el que sube al escenario y no la banda que entra al estudio. ¿Qué opinas al respecto?
FDC: Creo que Flavio tiene razón, somos mas espontáneos en el escenario, los conciertos nos abren más espacio para ser nosotros mismos, nuestra esencia esta en el escenario y espero que podamos realizar muchos más conciertos en nuestra carrera.
8. El estilo que muestran al tocar en su último álbum en vivo "www.pfm.pmf.it il best" es diferente al exhibido en las grabaciones de la BBC, o en la edición especial aniversario de 4 CD's en vivo, el estilo que practican actualmente es un poco más suave, más intimo y si se quiere decir un tanto unplugged. ¿Qué opinas al respecto?
FDC: No siempre se puede hacer lo mismo, las cosas cambian, las tendencias cambian, las ideologías cambian y por supuesto no somos los mismos jóvenes de los años 70, pero es más cuestión de estilo, de hacer algo diferente.
9. ¿Qué opinas sobre su último álbum Srendipity?. Ha habido muchas críticas negativas sobre este álbum, dicen que es muy comercial o muy suave, pero en realidad yo no estoy de acuerdo con esos comentarios, para mi es un gran álbum, lo he disfrutado mucho, cuando lo compré lo escuché como unas 10 veces seguidas, me parece que tiene de todo un poco.
FDC: Estoy totalmente de acuerdo contigo, Srendipity es un álbum que disfruté mucho haciéndolo, la pasamos muy bien y esta dando buenos resultados, es un disco que une la esencia tradicional de la banda con las tendencias modernas. Lo que pasa es que la gente sueña y se imagina a la banda de una manera diferente, siempre buscan hacia el pasado y quieren que se haga lo mismo, pero Serendipity es un álbum que una mucha influencias, es una buena mezcla, hay rock progresivo, hay música tradicional, hay música electrónica y esta muy bien mezclado y producido, yo estoy muy orgullosos de este álbum. Nosotros hicimos este disco pensando un poco en el futuro, nos preguntamos ¿qué clase de música se estará tocando dentro de unos 20 años?.
Luego le correspondió el turno a Franco Mussida, lamentablemente el tiempo corría y no puedo conversar con él igual que con los otros dos integrantes, pero le logré hacer un par de preguntas con respuestas bien interesantes:
1. ¿Cuáles crees que sean los cambios principales que ha observado la banda en su carrera? ¿Qué diferencias hay entre PFM de los 70 con la banda que tenemos ahora?.
FM: ¿Los cambios?... Guau!!!... en más de 30 años son muchos las cosas que se viven. Ahora estamos viviendo un gran momento con esta gira, ha sido muy importante para nosotros, nos esta saliendo bien, cuando tocamos en Japón fue memorable y en general creo que la gente esta viendo a PFM como una banda con la que se puede contar en el transcurso del tiempo. Claro que no somos los mismos, el tiempo pasa, las cosas cambian, pero hemos mantenido nuestra tradición.
2. Qué opinas sobre el último álbum de la banda "Serendipity"?
FM: Es un gran álbum, yo lo considero como un experimento, consistió en mezclar sonidos, unir estilos, trabajar con la producción y unir tendencias, aquí tomamos las tendencias modernas de la música. Es un trabajo bastante interesante, yo estoy contento con este disco y espero que nuestro fanáticos también lo disfruten.
Roberto Malmitesta



Reseña en www.prensa.com
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Sonido y vigor
18.07.02

Premiata Forneria Marconi tiene la virtud de permanecer fija en el recuerdo de todo escucha por la sugestividad que brindan sus composiciones

Como el vino, algunas agrupaciones mejoran su calidad y presencia con los años. Un ejemplo es Premiata Forneria Marconi, que con una experiencia musical de tres décadas, reafirmó el martes pasado su entusiasmo y devoción por los procesos artísticos.
Así se desenvolvió el concierto efectuado el 16 de julio en el Teatro Balboa. Tras varios minutos de espera, luego de la presentación del grupo local invitado Equinox, la agrupación proveniente de la ciudad de Milán (Italia) salió a la conquista de los asistentes.
A partir de su instrumentación clásica y ecléctica, ofrecieron un repaso temático de su vasta colección musical.
Luego de conciertos en Japón (Osaka y Tokio), el cuarteto integrado por Franz di Cioccio (baterista), Franco Mussida (guitarrista), Patrick Djivas (bajo) y Flavio Premoli (teclados) dirigió sus horizontes hacia el mercado latinoamericano. Por eso, su siguiente parada fue el 13 de julio en la ciudad de Caracas.
Aunque para los venezolanos, la exhibición de PFM resultó bastante cálida por su dinamismo en escena, para Panamá el espectáculo resultó favorable por la enorme empatía entre el público y los músicos.
Como siempre, di Cioccio logró elevar el significado de cada tema al compás de los saltos y expresiones características del alegre artista.
Premiata Forneria Marconi tiene la virtud de permanecer fija en el recuerdo de todo escucha, no solo por su ejecuciones nítidas y mesuradas, sino también por la sugestividad que brindan sus composiciones. Incluso, la interpretación de reposiciones como In The Dead of The Night (UK) despertó interés de los presentes.
En una entrevista con La Prensa, Franz di Cioccio afirmó que lo bueno de su repertorio, es que aún logran llamar la atención de escuchas jóvenes y neófitos.
La interpretación de Luna Nuova y Península, que figuran como canciones añejas en el repertorio de PFM, conmovió plenamente a los espectadores. Sin embargo, fue el corte La rivoluzione con el que se identificó más el público, a lo mejor por sus connotaciones impetuosas.
Otras canciones como Out of the Roundabout, Dolcissima Maria y Si puo fare, además de varios solos al piano, guitarra y al violín, complementaron el enorme despligue de éxitos de la agrupación veterana.
Renovación armónica
Para apreciar las cadencias de Premiata Forneria Marconi se necesita tener una visión dilatada y esmerada. Ese quizás sea el secreto que les ha garantizado el triunfo a lo largo de tantos años.
La música de PFM tiene un sonar clásico, que se confunde con otros autóctonos y orquestales que dan forma a su particular estilo. Aunque definidos bajo los estándares del rock progresivo, el cuarteto no se desenvuelve en un solo género musical.
Durante el concierto di Cioccio mencionó algo sobre música como lenguaje universal. Este comentario, aunque trillado para muchos, cobra vida si se analiza con profundidad las notas que circunscriben sus composiciones.
"Tenemos la característica de ser muy variados en nuestras piezas, cosa que nos permite ejecutar de manera más heterogénea e intensa", aseguró a La Prensa el baterista y cantante del grupo. "Nuestro estilo tiene ciertos procesos que le dan un carácter mas metropolitano a los temas, una cualidad que es bastante clara en discos como Serendipity, que de paso, lo considero como nuestra mejor producción musical".
La médula central en toda carrera artística es la capacidad de renovación, sin dejar atrás el proceso básico que define la individualidad de cada quien. Este es un concepto bastante dominado por los músicos milaneses, quienes confiesan su afán por continuar con su próximo proyecto musical.
Tras el lanzamiento del álbum Serendipity en el año 2000, los cuatro intérpretes planean lanzar en el próximo mes de octubre su siguiente material fonográfico.
"Adicionalmente a este disco, también tenemos preparado un video musical que aún está en etapa de edición y que será presentado a la par con nuestro nuevo compacto", señaló Franz di Cioccio.
Para este disco PFM grabará composiciones inéditas, aunque también se prevé la posibilidad de incluir temas del ayer, entre otras interpretaciones en vivo realizadas durante su visita a Japón.
Por el momento, PFM concentra sus energías en seguir con su gira latinoamericana que continuará mañana, viernes con presentaciones en México.
Karla Jiménez Comrie



Reseña en www.escenarock.com
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Premiata Fornería Marconi en Caracas
16.07.02

Afortunadamente, los venezolanos amantes del rock progresivo han podido tener la opción de disfrutar varios conciertos donde se presentaron algunas de las grandes leyendas del género: Peter Hamill, Rick Wakeman, YES, Peter Gabriel, Steve Hacket, Camel, Roger Waters, Fish, Ian Anderson, Kansas y The Flower Kings. Todos estos eventos han sido inolvidables, de alta factura, pero en mi opinión y poniendo a un lado mis raices italianas, ninguno tan emotivo y lleno de tanto júbilo y alegría como el que diera Premiata Fornería Marconi el pasado sábado 13 de Julio, fue un evento que se mantendrá fresco tanto en la memoría como en los corazones de los especatodores que tuvieron la oportunidad de admirar a esta legendaría agrupación italiana, que combina el rock, influencias clásicas y barrocas, el jazz y el romance de la música popular italiana.
La audiencia quedó sorprendida, nadie se esperaba un concierto tan maravilloso, todo el público era un mar de sonrisas al terminar el evento, porque de eso se trata la música de PFM, es amor y devoción por la vida. Todo la noche fue una inyección de alegría, energía positiva, carisma, feeling, romance, estética, humor y virtuosismo. Fue increible ver como la banda mantiene su vitalidad, podran estar avanzados en edad, pero el espíritu lo mantienen intacto, muchas personas soñaban con ver a la Premiata de los años 70 y sólo esperaban un buen concierto, más nunca pensaron que iban a presenciar una actuación cercana a las que solían dar en los 70 y 80, mucho más enérgica y con más fuerza que la plasmada en su último álbum en vivo www.pfmpfm.it il best.
La Premiata desplegó durante toda la noche un manejo bien dinámico de las atmósferas y las emosiones que logró mantener cautivada a la audiencia de principio a fín. Hicieron que la gente sintiera alegría, pero repentinamente había había melancolía, luego humor, luego romance y así sucesivamente, logrando completar un viaje por las emosiones transitando por el camino de la música de la banda. Además fue grato apreciar como se divertia la banda mientras tocaban, no importa que llevasen más de 30 años tocando, ellos siguen gozando con lo que hacen. Pude constatar también un compañerismo y un trabajo en equipo que no había visto tan acentuado en otros grupos que han tocado en Venezuela.
Otra cosa que me llamó la atención fue el dominio de la escena que tienen todos los miembros de la banda, normalmente siempre hay un músico que se encarga de interactuar con el público (casí siempre es el cantante), pero en este caso todos lograron ser muy buenos anfitriones, comenzando con Franz Di Ciocio, uno de los mejores frontaman que he tenido el placer de ver, fue realmente grato verlo con los bolsillos de su pantalon llenos de baquetas, saltar de un lado al otro desplegando toda su energía, acercandose a cada rato a la batería para golpear los platillos (cuando le tocaba cantar), luciendo sus dotes de actor (ha actuado en diversas películas italianas) y añadiendo elementos teatrales al show, haciendo gestos de mimo, moviendose como un divo de Brodway o dibujando delicadas siluetas en los momentos románticos. Bien podía no moverse y sólo con los gestos de su cara expresaba más que mil movimientos y palabras juntos y ni hablar de su extraordinaria habilidad para interactuar con el público. Franco Mussida fue todo un caballero, amable, receptivo y caluroso al hablarle al público, bastaba con que abrierá la boca y ya tenía la atención captada. Patrick Djivas y Flavio Premoli fueron los más serios, pero aún así lo suficientemente expresivos para captar las miradas cada vez que les tocaba protagonizar. Hasta los dos músicos invitados llamaron la atención, Lucio Fabbri (violín, teclados y guitarra) y Pietro Monterisi (batería y percusión), mostrándose siempre joviales, sumamente educados, amables y alegres.
El recital comenzó con la voz de Flavio Premoli entonando "La carrozza di Hans", sacando los primeros gritos de admiración del público que pronto se pondría en movimiento gracias a su alegré rítmo, liderado por la guitarra de Mussida, quien tomaría el micrófono para terminar de cantar el tema. Luego vendría "Penninsula", cargada de pasajes barrocos llenos de estética y los cambios de tiempo característicos del género, donde mientras Mussida, Djivas y Premoli dibujaban acordes, Franz Di Ciocio con la lengua afuera gozaba cada golpe que repartía a su batería.
Vendría el primer momento en que Di Ciocio se levantaba de la batería para venir a cantar, dejando el instrumento a cargo del invitado Pietro Monterisi (quien ha tocado con Glenn Hughes y el ex-Black Sabbat Toni Martin), comenzando con "Out of the Roundabout", haciendo gala de su carismática y cautivante voz, pero es en "Dove...Quando" donde luciría al máximo sus cualidades vocales acomañadas por la delicadesa y sensibilidad del piano de Premoli, pudieron observarse muchas personas a punto de llorar durante la interpretación de este tema lleno de romance. Otros momentos llenos de emotividad se presentaron con "Il Banchetto", con la alegría que lo identifica, haciendo que el público la coreara y acompañara con sus palmas y cuando Franco Mussida tomará su guitarra acústica para interpretar "Dolcissima Maria" (uno de los temas más solicitados por el público), con la delicadesa y la elegancia que lo caracteríza.
En "Maestro della Voce" Patrick Djivas subrayaba lo que vanía haciendo durante toda la noche: tocar el bajo con gran maestría y poniendo de manifiesto sus raíces del jazz. Luego tocarían un tema cuyo nombre no identifico que parecía sacado de un musical de Brodway protagonizado por Di Ciocio, lleno de excelentes arreglos y un extraordinario juego de luces. Lástima de su última producción en estudio "Serendipity" sólo tocaran "La Revolucione".
Para interpretar "Mr. 9 tll 5" y "Altaloma", Di Ciocio se volvería a sentar en su batería, dejando la voz a cargo de Premolí (sigue cantando bien) que seguía deleitando con sus teclados y Lucio Fabbri arropaba a la gente con las melodías de su violín. En estos dos temas la guitarra de Mussida tuvo un rol preponderante derrochando virtuosismo, feeling y mostrando su versatilidad. En "Impressioni di Settembre", Flavio Premoli hizo que el público flotara con las atmósferas creadas por las notas emitidas de su Moog.
Los solos de diversos instrumentos estuvieron presentes, igual que siempre estuvieron allí como eslabones del show y no como un hecho obligado para que el músico haga simple gala de su destreza. El solo de guitarra acústica de Mussida fue digno de un gran maestro, lleno de la riqueza de la música clásica, el encanto del jazz mediterráneo y con mucha creatividad, pero el de piano eléctrico de Flavio Premoli no se quedó atrás, hizo que la gente flotara, demostrando toda su destresa y sensibilidad. Franz Di Ciocio a ratos regalaba pequeñas descargas con la batería que emosionaban a la audiencia, pero si de emosión vamos a hablar nada como el solo de violín eléctrico a cargo de Lucio Fabbri interpretando la overtura de Guillermo Tell, que de paso trajo los recuerdos del virtuoso ex – violinista de la banda Mauro Pagani. Poco después y para cerrar el concierto vendría "E' Festa" con su rítmo lleno de júbilo, levantando al público de sus asientos y donde Promoli volvería a haría sonar por última vez su Moog a todo dar marcando la pauta.
He escrito todo lo que he escrito y tadavía siento que no he podido expresar lo que me hizo sentir la música de PFM, el show lamentablemente terminó y no cantaron "Chocolate Kings" (jejejejeje), pero una inyección de vitalidad recibimos todos los que pudimos ver a estos grandes maestros y queda lo que siempre queda luego de escuchar su música: amor por la vida, ganas de vivir aún más la vida!!!!!! De verdad que esta banda es uno de los más grandes regalos que la música nos haya podido dar en toda su historia. Muchas gracias a la ACIC por haber traído a otra extraordinaria agrupación, se anotaron otro punto positivo en la historia de los eventos en Venezuela, las más sinceras felicitaciones para todo el equipo organizador.
Roberto Malmitesta